Профессия художник: подробное описание - StudentHelp-NN.ru
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

Профессия художник: подробное описание

Художник

Видео о профессии

Технический прогресс не стал причиной снижения популярности творческих профессий. Даже наоборот, сегодня при наличии художественного вкуса можно сделать отличную карьеру в самых разных областях. Профессия художник перестала ограниченно определять людей, которые пишут картины для себя или на заказ. Теперь ее представители занимаются изобразительным искусством, адаптируя его под особенности современного мира. Каждый год на рынке труда появляются новые интересные и перспективные специализации.

Кто такой художник

Основные и самые популярные специализации внутри профессии:

  • график — в качестве изобразительных средств использует линии, точки, штрихи. Обычно работает в одном контрастном цвете, преимущественно, в черном. Чаще всего рисует тушью, карандашом;
  • карикатурист — специалист по смешным портретам или картинкам, пародирующим какие-то события;
  • иллюстратор — создает картины, которые соответствуют прилагаемому тексту;
  • модельер — создает эскизы моделей одежды, обуви, аксессуаров, бижутерии и ювелирных украшений;
  • живописец — рисует с натуры, используя различные техники, приемы, инструменты, материалы;
  • копиист — занимается созданием копий картин (репродукций);
  • реставратор — обеспечивает сохранность, консервирует, восстанавливает произведения искусств, обновляет их защитное покрытие, освежает цвета. Может работать с картинами, книгами, иконами, памятниками архитектуры;
  • портретист — рисует людей с натуры или по фотографии;
  • специалист по миниатюрной живописи — мастер по оформлению изделий с применением техник многослойного нанесения красок и дальнейшей фиксацией рисунка лаком;
  • оформитель — прорабатывает варианты оформления интерьеров помещений, фасадов зданий, ландшафтов, внешнего облика объектов;
  • художник по костюмам — сотрудник творческого коллектива, который отвечает за внешний вид актеров, персонажей, массовки;
  • мультипликатор (аниматор) — создает рисунки, которые ложатся в основу мультфильмов, кино- и телефильмов, компьютерных игр, рекламных роликов;
  • декоратор — мастер по созданию обстановки на сцене театра, оперы, балета, а также на съемочной площадке кино- или телефильма;
  • светооператор — особое направление, требующее серьезной технической подготовки работника. Художник по свету должен уметь настраивать и управлять световым пультом, обеспечивая нужный тип освещения во время мероприятий. При этом ему необходим художественный вкус, позволяющий творчески подойти к реализации задачи.

Многие представители направления обладают сразу рядом специализаций. Это увеличивает количество вариантов для развития их карьеры.

Профессии для художника

При наличии художественного образования можно выбрать одну из следующих популярных сегодня специальностей:

  • архитектор — направление для творческих личностей с техническим складом ума. Оно включает массу специализаций, но в основе каждой из них лежит создание новых объектов промышленного, социального, жилого назначения;
  • дизайнер интерьера, ландшафта — подбирает варианты внутреннего оформления жилой и коммерческой недвижимости, приусадебных участков, парков, скверов;
  • графический дизайнер — представитель направления создает рекламные буклеты, книжные макеты, сайты, упаковку, внешний вид брендов и отдельных продуктов;
  • художник-постановщик — оценивает места для натурных съемок, создает макеты декораций, подбирает составляющие для оформления сцены, следит за реализацией составленного им плана;
  • иллюстратор — специалисты, способные с помощью рисунков передавать информацию, привлекаются к оформлению книг, газет, афиш, журналов, обложек игр, страниц сайтов;
  • 3D-моделлер — мастера по созданию объемных моделей объектов востребованы в разных областях — от рекламы и ландшафтного дизайна до строительства и компьютерных игр;
  • реставратор — ответственное, интересное и прибыльное направление. Эксперты, отлично владеющие техниками работы с произведениями искусства, востребованы не только в нашей стране, но и за границей;
  • мультипликатор — наличие навыков, необходимых для специальности, позволяет работать не только над созданием мультфильмов. Такие сотрудники используются в рекламных и дизайнерских агентствах, фирмах по разработке игр;
  • дизайнер одежды — совмещает функции модельера и менеджера. Он создает модные коллекции с нуля, начиная с разработки концепции, и доводит проект до конца, оценивая реакцию конечного потребителя.

Есть еще одна популярная специализация — свободный художник. Ее представитель пишет картины в собственном стиле, старается привлечь к ним внимание экспертов и покупателей. Один из самых сложных путей для творческого человека, но при наличии таланта он способен принести ему славу и большие деньги.

Особенности профессии

Описание профессии, ее особенности зависят от типа направления, выбранного мастером:

  • художественно-творческое — на передний план выходит творческая составляющая рабочего процесса. Такие сотрудники могут работать в любой сфере от классической живописи до съемок кино, но часто перечень их обязанностей ограничен созданием объектов с конкретными характеристиками;
  • реставрационное — направление, в котором художник должен четко следовать правилам. Обычно он работает в соответствии с требованиями реставрационного совета. Сотрудник взаимодействует с уникальными произведениями, что накладывает на него большую ответственность;
  • научно-исследовательское — подразумевает детальную проработку отдельных тем с последующим вынесением по ним экспертного решения в виде статьи, отчета, заключения;
  • педагогическое — профессиональные художники могут самостоятельно набирать учеников или преподавать изобразительное искусство на базе профильных заведений. Наличие научной степени повышает рейтинг таких специалистов;
  • просветительское — люди с художественным вкусом, умеющие красиво говорить, могут воспитывать в обывателях уважение к искусству, учить их правильно воспринимать произведения. Обычно это сотрудники музеев, выставок, галерей.

Создание татуировок, бодиарт — новые художественные направления, которые также набирают популярность. Уже сегодня по ним устраивают мастер-классы, проводят выставки и конкурсы.

Необходимые навыки и знания

Специалист в области изобразительного искусства должен владеть различными техниками рисования, а об остальных знать в теории. Ему необходимо уметь пользоваться профильными инструментами, разбираться в особенностях и свойствах материалов.

Для художника важны познания в истории искусств, архитектуры. В зависимости от специализации ему могут пригодиться знания о свойствах тканей, владение английским языком, навыки работы с компьютером.

Профессия художник

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

  • Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
  • Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
  • Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
  • Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
  • Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
  • Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
  • Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
  • Специалист в области миниатюрной живописи.
  • Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

  • графика;
  • дизайн;
  • живопись;
  • художник монументально-декоративного искусства (живопись);
  • декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
  • театрально-декорационное искусство;
  • изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

  • Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
  • Московский государственный университет дизайна и технологии.
  • Тольяттинский государственный университет.
  • Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

  • Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
  • Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
  • Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
  • Закупка необходимых материалов.
  • Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
  • Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
  • Обрамление картины и подготовка к сдаче.
  • Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.
Читайте также:  Как найти человека по номеру машины?

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Отзывы, комментарии и обсуждения

Ковалева Ольга Владимировна

Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».

Если художник хочет построить успешную карьеру, то ему крайне важно развивать soft skills (надпрофессиональные навыки). Фокусировка на задачах, скорость реакции, внимательность к мелочам и хорошая память крайне важны для того, чтобы вас заметили и поставили на руководящую должность. Для их развития я настоятельно рекомендую использовать бесплатный онлайн-тренажер Викиум . По статистике нашего центра 87% тех, кто прошел полный курс обучения получили повышение в течение года, при этом 98% увеличили свою зарплату более чем в 1,7 раз.

Если говорить о школьниках и студентах, то результаты просто феноменальны. 96,4% прошедших обучение поступили в вуз, 67,8% из них набирали в среднем более 74 баллов на ЕГЭ. Средний балл по дипломам у студентов составил 4,8.

Художник

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

  • художественно-творческом;
  • реставрационном;
  • научно-исследовательском;
  • педагогическом;
  • художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника – отразить духовную сущность эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  • Интересная творческая работа
  • Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию

Минусы

  • Невысокая востребованность
  • Нестабильный доход
  • В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
  • Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами.

Важные личные качества

  • художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
  • богатое воображение и фантазия;
  • наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
  • избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
  • глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
  • наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
  • цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
  • художественный вкус;
  • чувство гармонии;
  • терпение;
  • физическая выносливость.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

  • Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
  • Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
  • Таганрогская детская художественная школа
  • Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества
  • Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
  • ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
  • Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Зарплата на 20.01.2020

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Читайте также:  Каскор - система дистанционного образования ржд

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

  • теории изобразительного искусства;
  • техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
  • законов рисунка, живописи, композиции, графики;
  • истории русского и зарубежного искусства;
  • теории и истории искусств;
  • цветоведения и светооформления;
  • принципов восприятия человеком художественного произведения;
  • исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
  • экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

  • владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
  • умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
  • способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
  • знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
  • знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
  • знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
  • знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
  • умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
  • владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
  • умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
  • знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Профессия «художник анимации и компьютерной графики»: подробное описание и обзор

Компьютерная графика (англ. Computer Graphics) или CG — искусство создания и обработки изображений, анимации и видео в компьютерных программах. Она бывает двумерной и трёхмерной. В статье мы рассмотрим одну из профессий этой сферы.

Кто такой художник компьютерной графики и чем занимается

Художник в области компьютерной графики и анимации — это специалист, способный с чистого листа создавать и «оживлять» изображения в программах вроде Photoshop. Вот перечень стандартных обязанностей:

  • создание предварительных набросков, эскизов, разработка идей графического оформления;
  • презентация эскизов, макетов, планов графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесением корректировок;
  • создание собственных художественных произведений в цифровом формате;
  • сотрудничество с разными специалистами областей мультипликации, производство печатной продукции, оформление плакатов и книг;
  • оценка, экспертиза и художественная критика кинофильмов, рекламных роликов, полиграфии, мультфильмов;
  • разработка разных по сложности заставок к ТВ программам, воплощение творческого замысла художника-постановщика, режиссёра, и совместное определение стиля и композиции;
  • художественный дизайн ТВ-передач с помощью инструментов компьютерной графики;
  • участие при планировании логотипов, проработка графических изображений для рекламных кампаний;
  • разработка элементов графического сюжета: проработка электронных фонов, статической видеографики, простых программ анимации, шрифтовых композиций и т.д. — самостоятельно или командно с художником-аниматором.

Все эти обязанности художник может выполнять на фрилансе, из дома.

Кроме художника компьютерной графики, творческим людям могут понравиться профессии:

Личные качества

Оформитель компьютерной графики обладает следующими личностными качествами:

  • отлично развитым эстетическим вкусом, чувством композиции;
  • коммуникабельностью;
  • усидчивостью;
  • трудолюбием;
  • терпением в работе;
  • любознательностью;
  • неконфиликтностью;
  • доводит каждый проект до победного конца без ущерба для качества;
  • способен вставать на сторону заказчика, при этом отстаивая свои идеи;

К тому же специалист должен иметь хорошее зрение, чтобы видеть все мелкие детали при рисовании. Важный момент — отсутствие заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение во время работы над рисунком.

Профессиональные навыки

Наиболее часто используемые графические редакторы для работы

Чтобы быть востребованным специалистом, нужно:

  • использовать современные инструменты, устройства и программы для разработки графических изображений и оформления для разных видов проектов;
  • разбираться в особенностях работы компьютерных систем;
  • знать законы и иные правовые акты, определяющие требования, предъявляемые к уровню телепрограмм (или другой сферы, в которой работает);
  • иметь представление об искусстве композиции и теории цвета;
  • понимать оптические изменения цветов и их сочетания на расстоянии;
  • быть в курсе российского и зарубежного опыта в сфере компьютерной графики.

Плюсы и минусы профессии

В работе графических художников есть особенности, негативные и положительные моменты. Плюсы:

  • творческая специальность, где можно реализовать свои идеи;
  • востребованность на рынке труда;
  • возможность работать в разных медиа сферах;
  • работа из дома.
  • нужно постоянно генерировать идеи, а бывает «творческий кризис»;
  • возможные разногласия с заказчиком по поводу идей проекта;
  • постоянные новинки в области технологий и программ, которые нужно осваивать.

Сколько зарабатывает художник компьютерной графики в Москве и по России

Согласно сайту russia.trud.com динамика средней зарплаты за 2019 год по Москве следующая:

Динамика изменения уровня зарплаты художника компьютерной графики в Москве

По областям России:

Работодатели хотят видеть будущего кандидата:

  • ответственным, внимательным, исполнительным;
  • профессионально владеющим программами: Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Illustrator, Adobe InDesign;
  • с наличием портфолио;
  • того, кто умеет оперативно переключаться между проектами и работать в условиях многозадачности;
  • использующим современные тренды в компьютерной графике;
  • устно и письменно грамотного человека;
  • доброжелательного, умеющего работать в команде;
  • знающего 3D моделирование;
  • понимающего художественные основы (композиции, стиля, света, цвета);
  • того, кто имеет отличное чувство вкуса и «насмотренность» на высшем уровне и креативно мыслит.

Как стать художником компьютерной графики

Самостоятельно освоить профессию будет тяжело, особенно для тех кто не имеет хотя бы минимального опыта и художественных способностей. Нужно читать много учебников, изучать программы, научиться быстро в них работать. К тому же без портфолио проблематично найти первых заказчиков.

Чтобы получить профессию в вузе, нужно успешно сдать ЕГЭ и пройти творческий конкурс (живопись, набросок, композиция). Обучаться предстоит 6 очных лет. Упор делается на теорию, поэтому после выпуска остается все та же проблема с практикой и портфолио.

Стать художником компьютерной графики после 9 и 11 классов можно легко, быстро и без вступительных испытаний. Существуют онлайн-курсы, где собрана не только необходимая информация, но и онлайн-уроки с опытными наставниками. А практическая составляющая формируется из домашних заданий. То есть:

  • после нескольких занятий у вас уже будет небольшое портфолио, которое нужно всем работодателям и заказчикам без исключения;
  • руководство курсов оказывает помощь в стажировке или даже трудоустройстве своих студентов. По некоторым программам трудоустройство гарантировано;
  • можно уже в процессе обучения. Брать легкие фрилансы за минимальные деньги для портфолио.
  • удобные системы рассрочки позволяют оплатить курсы со своих первых гонораров.
  • легко совмещать с учёбой в школе, институте, основной работой, декретом. Учиться можно даже на пенсии.

Уроки проходят в удобное время, а учиться можно в любом месте: нужен только компьютер или даже просто телефон.

Но где найти хорошие онлайн-курсы? Я собираю подборки программ от лучших университетов и школ. Их дипломы ценятся у работодателей и заказчиков, а выпускники работают в престижных компаниях.

Хотите попробовать свои силы? Тогда вот вам первое домашнее задание. Для художника компьютерной графики очень важным моментом в профессии является внимательность. Предлагаю небольшой тест, чтобы проверить, готовы ли вы внимательно и усидчиво работать.

Посмотрите на эти рисунки и найдите 9 отличий. Ответы напишите в комментарии.

Профессия: художник

Художник: профессия или призвание?

Мне вспоминаются слова мексиканского живописца Диего Риверы, который считал все споры о назначении искусства бессмысленными. Когда его спрашивали, зачем или во имя чего люди берутся за краски, он отвечал: «Художник рисует, потому что не может не рисовать. А если может – это уже не художник!» Коль скоро у человека возникла потребность творить, он просто обязан воплотить ее. Это всё равно что вернуть долг другу; кто-то заботливо посадил в вас маленькое семечко дарования, и, если терпеливо взращивать талант в себе – когда-нибудь вы сами сможете сеять семена и вкушать плоды сочной и яркой жизни!

Нищие или жрецы?

Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена художник считался существом высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!
Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.

Сейчас слишком многие пренебрегают «формой». Оттого в современном искусстве упадок, и поговаривают, что в Европе академическая школа утрачена вовсе. К счастью, в России картина иная: и в столице, и в регионах доступно среднее базовое специальное художественное образование. К тому же при каждом вузе есть подготовительные курсы, записываться на которые лучше заблаговременно, если вы только недавно взялись за кисть. При наличии же у вас явно выраженного дарования помочь вам могут частные уроки у преподавателя данного заведения, который хорошо знаком со всеми требованиями к абитуриенту.
Учтите: при условии пусть и усиленной подготовки по конкретному профилю – в месяц или два никак не уложиться. Ибо даже самые простые учебные заведения предполагают наличие у вас папки с достойными работами – портфолио; очень часто предпочтение отдают не самому талантливому, а тому, у кого есть подготовительное образование. Если вы никогда не занимались систематически, но обладаете способностями и большим желанием выучиться на художника – лучше отложите поступление на год и не жалейте ни времени, ни средств на подготовку.

Читайте также:  Разминка перед силовой тренировкой

От вундеркинда до Ван Гога

Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.
Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!
С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.
Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.

У желающих стать художниками бывает соблазн ограничить свое образование в угоду собственной творческой независимости. Благо можно книжку почитать: абсолютно всё, что мы знаем об искусстве, уже записано, подробно зафиксировано. Изданы обучающие пособия, прекрасные подробнейшие учебники по анатомии, цветоведению, колористике и прочим художественным дисциплинам. Такова ваша фундаментальная база, на которой начнет расцветать то, чему уже нигде не учат. Ваше учебное заведение славится академизмом, приверженностью традиции и фундаментальным изучением лучших образцов мировой живописи? Иногда это можно расценить как недостаток! Ведь художнику необходима свобода творческого самовыражения: загоняя его в слишком четко обозначенные рамки – расслабляешь фантазию, притесняешь самобытность автора.
Но… сколько встречала я этих несчастных выпускников новомодных студий с философией: «Это не бездарная мазня, а просто я так вижу!» – которые потом мучаются в жалких потугах «родить» что-то стоящее! Те, что поглупее, огрызаются, хают академизм, ударяются в дешевенький эпатаж. А нормальные люди – не стесняются продолжать свое образование и самообразование. И зачастую одним упорством добиваются большего, чем иные ленивые пусть даже и гении!

Не забывайте, что духом свободы будет пропитан каждый день вашего обучения живописи. Любой творческий вуз предполагает неформальную обстановку: вы забудете, что такое звонок на урок, будете ночевать в мастерских, перестанете мыслить стандартно, выглядеть скучно. Поверьте: для каждого студента это незабываемое, яркое, парадоксальное, ни на что не похожее время в жизни! Здесь всё целиком и полностью зависит от вас: ведь вы можете слепо и бездумно выполнять все требующееся, действуя «по указке», – а можете, используя базовые навыки, изучая основы, развиваться в своем собственном направлении, экспериментировать и искать. Чем я и занималась, просиживая в библиотеке часами, копируя нравившихся мне авторов. Просто так, для себя.
Кстати, поистине самый большой дар, который я получила благодаря своему образованию, – это как раз удивительная свобода! Никто не может гарантировать вам востребованность вашего уникального таланта, не подкрепленного школой, – зато профессиональные навыки и диплом дают вам право и возможность браться за интересные проекты, будь то репетиторство или творческая работа на заказ. О, если бы вы знали, сколько раз меня выручало мое академическое образование, прежде чем я смогла продать что-то «свое»! Я расписывала стены, рисовала парадные портреты, занималась с детишками и оформляла книги! Всё это – и опыт, и возможность продержаться «на плаву», пока вы не имеете возможности существовать только за счет искусства. Вы можете заработать своим талантом в любом месте, в любое время, независимо от графиков, биржи труда, стажа и прочего!

Если вы думаете, что по итогам обучения автоматически сможете и реализоваться в профессии, то это заблуждение. Вузы и академии выпускают массу примерно одинаково хорошо рисующих ребят с большими амбициями. А дальше всё зависит… ну да, правильно, опять от вас.
Сегодня «гений тот, кто громче всех об этом кричит». Ведь есть талант – а есть талант продвигаться! Порой отсутствие таланта рисовальщика не мешает наличию способности у того же самого человека чувствовать дух времени. Вот и появляются все эти безумные забияки, готовые раздеваться на публике во имя каких-то там, им одним понятных, «высоких» идей. Что самое парадоксальное – находятся люди, готовые им рукоплескать. А потом говорят об упразднении каких бы то ни было норм в современном искусстве…
Впрочем, не стоит обольщаться, что на «цирке» нынче можно быстро и без труда обогатиться. В последнее время заметна тенденция возвращения к традиции – и кураторы не жалеют ни сил, ни времени на поиск настоящих талантов.
Впрочем, некоторые настоящие таланты спрятались слишком хорошо.

Полотна на шкафу

Галеристы жалуются на тех современных творцов, которые, потрясающе рисуя, тем не менее одержимы предрассудком, будто «настоящее искусство не продается». Такие люди не способны разговаривать с заказчиками, кураторами, не видят в этом смысла, считают ниже своего достоинства… или просто настолько ушли в свой мир, что уже откровенно мало чем интересуются. Знала я одну девушку, одаренную сверх меры. Работы ее будоражили меня. Мне-то повезло: мы учились вместе, и я регулярно видела её новые работы. А вот все остальные – увы, в обозримом будущем вряд ли будут иметь такое счастье, ибо художница оказалась строптивой, нелюдимой и картины предпочитала хранить на шкафу. Неоднократно я пыталась склонить ее к участию в выставке, хоть какому-то продвижению вовне, но ее это не интересовало. Очень грустно и обидно. Притом что любое специальное учебное заведение дает массу возможностей для продвижения. Это и конкурсы, семинары, выставки, практики в интересных местах; и знакомства с уникальными представителями выбранной профессии. Кроме того, не забывайте, что все ваши сокурсники тоже станут художниками (и всегда есть шанс, что прославленными). Сколько ценных, стратегически важных и просто интересных связей в одном месте! Вы же рассчитываете когда-то начать зарабатывать на вашем таланте?

У картины будет ваша душа

Каждый художник – это, с одной стороны, кропотливый, дотошный ремесленник, трудяга, тренирующий руку и зоркость, как средневековый стрелок; с другой – философ и мечтатель, вечный ребенок, с чистым сердцем и тонкой душевной организацией. Художники сегодня – это те, кого в прежние времена звали «трубадурами»: глашатаи современности, гиперчувствительные индикаторы нравов и последние романтики.
Сегодня настоящий творец должен помнить о той ответственности, которую налагает на него дар нести людям информацию посредством своего таланта, своих картин. Я не раз убеждалась, как важно для творца сохранять нравственную чистоту, следить за всем, что проникает в сознание. В картинах, цветах, мазках, линиях, сюжетах всплывают сказанные вами слова – нервным штрихом; теплые августовские ночи – насыщенным ультрамарином; ваши дурные помыслы – негативным фоном, отвращением, которое вдруг испытываешь неосознанно, глядя на иные сюжеты.
Без духовности вы навсегда останетесь «технарем», прекрасным и никому не интересным рисовальщиком, поскольку мастерство требует внутреннего наполнения – того, что называются жизнью в творчестве. Впрочем, существует и другая крайность, когда человек, «улетев в облака», забывает, что даже самые возвышенные идеи необходимо облекать в доступную форму. Иначе они понятны только вам, а для всех остальных никакой особой ценности не представляют. Я уж не говорю про интерес…

Найдите образ своей жизни

Так как же построить хорошую и грамотную карьеру в художественной сфере, не умерев с голода и не поступившись при этом своими принципами? Отвечу: стать не просто художником, а художником жизни!
Пришло время суперпрофессионалов – они и рисуют изысканно, и остросоциальных вопросов не боятся, и обладают богатым духовным миром, из которого черпают новаторские идеи и вдохновляющие решения.
Сегодня заказчик и сам может, условно говоря, купить себе цифровой фотоаппарат и делать в фотошопе реалистичные портреты не хуже Репина. Поэтому платят не за «красивые цветочки», а за концепции. И тут очень важна лично Ваша позиция, Ваш образ, то, что Вы несете в мир.
Поэтому не будьте однодневками и пустословами – обретайте вес своего влияния через усердное обучение, самопознание и труд души. А наградой вам будет та удивительная жизнь, полная свободы, счастья и признания, которой сегодня живут всё больше и больше художников по всему миру!

Ссылка на основную публикацию